Designers - Eloi Schultz
Eloi Schultz
Un carnet de dessin, un crayon et du bois : il n’en faut pas plus à Eloi Schultz pour façonner des pièces de mobilier empreintes de sensibilité et de délicatesse. Constamment inspiré par l’artisanat traditionnel, le designer Éloi Schultz conçoit des créations à la frontière de l’art et du design, entre mobilier usuel et pièces sculpturales.Architecte et ébéniste de formation à Strasbourg puis à Paris, il garde de ses études d’architecture une maîtrise de la construction et de son CAP d’ébénisterie auprès de l’artisan Antonis Cardew, un sens inné pour la matière.
Le bois tient une importance centrale dans son travail, comme toile de fond entre les différents savoir-faire, cultures et époques. L’aspect, le toucher, l’odeur et la sensualité du bois l’inspirent au quotidien. Peu importe où il se trouve, il emporte son carnet pour noter, dessiner, croquer des formes qui le touchent. Une fois qu’une forme revient souvent, il en fait un objet.
Ses essences sont multiples mais locales. Parmi elles : les fruitiers tels que le pommier, poirier, cerisier, ou encore le noyer ou le châtaignier, suffisamment tendres et homogènes pour être sculptés et travaillés au rabot, au ciseau ou à la gouge. Les formes qu’il taille sont simples et fortes, inspirées des objets africains anciens, de l’ornementation vernaculaire à la Brancusi… Il préfère choisir dans son travail des matériaux naturels et peu transformés qu’il façonne avec le moins de gestes possible, et cherche avant tout à exprimer avec justesse et clarté.
Le bois tient une importance centrale dans son travail, comme toile de fond entre les différents savoir-faire, cultures et époques. L’aspect, le toucher, l’odeur et la sensualité du bois l’inspirent au quotidien. Peu importe où il se trouve, il emporte son carnet pour noter, dessiner, croquer des formes qui le touchent. Une fois qu’une forme revient souvent, il en fait un objet.
Ses essences sont multiples mais locales. Parmi elles : les fruitiers tels que le pommier, poirier, cerisier, ou encore le noyer ou le châtaignier, suffisamment tendres et homogènes pour être sculptés et travaillés au rabot, au ciseau ou à la gouge. Les formes qu’il taille sont simples et fortes, inspirées des objets africains anciens, de l’ornementation vernaculaire à la Brancusi… Il préfère choisir dans son travail des matériaux naturels et peu transformés qu’il façonne avec le moins de gestes possible, et cherche avant tout à exprimer avec justesse et clarté.